MY FIRST Album
let's go~ GO GO GO GO GO GO!!!!!!
2010年4月21日
staged photo
柳美和就這樣揪鑽到我的腦袋與心手，沒有預謀的，深深地被影響著
攝影的簡單與難，就在它是如此容易得到，卻又如此困難說得像自己
用基本的繪畫去想一切創作，過程就會合理許多，技法、熟練、思考、匯聚，作品怎麼不可能是精雕細琢的，即使成像只需要1/200秒或更少，之前的準備是不可能讓總體時間偷懶的
我是如此喜歡這樣的攝影，就應該放開膽毫不顧忌用我的方式去愛你！！！並且毫不懼怕的保護你捍衛你，持續的生產你！！！！！
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不知道能不能這樣簡單的二分
主流男性與女性對於攝影的觀點真是天差地遠
普遍男性除了典型追求機械利器這派外，即使是紀錄攝影，也強調決定性瞬間的狩獵感，在乎空間氛圍與人物表態能不能譜出一種正經的敘事，山野或城市都透露一種隱含的壯闊，有一種標的在追求；普遍女性除了典型追求自我美麗的自拍和生活紀念照外，多延續著扮裝的血脈，所有設計性劇情感的都是編導攝影的前身，敘事很小或看似不上雅堂，但細緻的很深入，很少看得遠卻近的不可思議，光影很敏感。
坊間流行出沒甚或是留下蹤跡的，少有女性攝影師的作品，身處邊陲的性別政治體現在任何一種藝術的表現，游擊隊女孩溯古至今的說：「把畫畫好便是最好的報復！」但不知道世界上有多少角落的小女孩，曾經被擁有專業相機的兄長好心提醒，哪樣拍才是對的，哪樣做真的很好，沒什麼人真的這樣對我，對於標準我很難被控制只是內心缺少信仰空空蕩蕩。
只是想多看一點我所相信的作品，這樣而已。
2010年4月6日
2010年3月27日
北美館的地下餐廳
親愛的小燕小姐
北美館的地下餐廳在前幾個禮拜結束營業了，重新包裝，改成非常具下午茶氣息的咖啡廳。
他們從大片落地窗角落搬出來，沒有入口玻璃門，退出與藝術書店、週末夜廣場相鄰的走道；廚房與櫃台也變成以大片白色為主的吧台，菜單上沒有看起來蠻噁的今日特餐，過時的鐵製餐盤染成潔淨的白瓷盤了。
我被突如其來的美食品質嚇了一大跳，雖然前兩個月我來這裡點餐時，心裡還抱怨這裡既難吃又貴又醜，真是搞砸整棟展區的美感。但此刻的我竟非常想念它，與那一大片的落地窗。
記憶一個地方是不是總是從飲食出發的呢？
它的每日特餐真的很家常，有飯、有肉、有湯，應該連嘎哩塊都是台灣製作的。
我可能想念的是那種還保有的特色。
新餐廳的光鮮明亮、漂亮、規矩，是不是也是展覽的一個作品--用全球化、國際化開始來分析，北美館被滲透的不只是展覽內容，還有館內餐廳了。
我在新餐廳成立前後看了兩個展覽：台北美術獎、第52屆威尼斯雙年展台北館返台展。
地點都在地下一樓，相同的展區。有關台灣的藝術家與展覽總是上不了一樓主要展場，我亟欲補充有關台灣當代藝術的脈絡，卻總是只能從斷簡殘篇、甚至免費參觀的小區塊裡悄悄尋得。
你說這麼固執和嚴肅的我，到底需要補充什麼，知道了更多的世界應該更寬廣，怎麼我得到了越來越多的牆壁了呢？
我真想放輕鬆。
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（本段摘自北美館官網）自1995年起，台北市立美術館便持續策劃辦理「威尼斯雙年展台灣館」，藉由國際展覽的平台提供台灣當代藝術國際發聲的契機。「外交」為2009年「第53屆威尼斯雙年展台灣館」之展出主題，本館首次將這「文化外交」的過程移師台北重現，一方面展現台灣藝壇長年實踐外交的成果，同時嘗試賦予展覽另一種在地思考、詮釋的可能性。本展探討當下全球化下政治、經濟、社會的運作邏輯下，跨地區與跨領域的藝術實踐的狀況，以及另一種溝通互動的可能。「外交」泛指國家與其他國家之間的交往，透過與他者的互動，人們確認主體與認同間的關係。四位參展藝術家：謝英俊、陳界仁、張乾琦與余政達，皆以個人的身分介入其他地區，透過獨特的親身實踐的方式觀察、紀錄、甚至直接介入的方式與該地區溝通互動，具體實踐「外交」。
這次台灣館的作者，我恰好在這幾年都有陸續的看過、聽過，整個展覽真的很像一種「外交形式」的表演，派他們出去代表了台灣（跨大到華人）目前的景象、形象，有好有壞，用藝術來訴說，簡單、輕巧、易讀，與合理。
最令我難忘的竟是余政達的附身【聲】者的新作品。
觀展過了兩天，我還是常常掉入那新住民的歌聲中。
附身【聲】者系列在2009年曾發表過「介紹」，是八個直立呈現的錄像作品，畫面中都有一位居住在台灣的外國人，而作者躲在外國人的身後，以第一人稱介紹這個外國人，使用國語，外國人聽一句，然後講一句。介紹內容非常口語，就像是外國人自己在自我介紹，他們很輕鬆的說出自己為什麼會來台灣，面臨到什麼問題，或被誰欺負了，或討厭誰，有時候在外國人不諳中文的狀況下，句子內容會變得七零八落，甚至文意莫名其妙，但身為使用中文的台灣人，還是可以了解作者其實想講什麼，再對照出外國人發音的錯誤，很多趣味，和支持趣味而生的語言權力會出來，簡易可見。
我曾在很久以前，記得是2008年去南海藝廊欣賞甜梅號和對角線時，在等待表演前閒逛，看到了「介紹」的雛形，當時對於錄像，僅看得懂形式的變化，對於裡頭想要討論的議題，甚至是影像中的介紹內容，就這樣沒有耐心的晃過了，當時只覺得似乎有那麼一點意思，那日再看，竟覺得簡單而細緻，內心有一點感觸。
但真正感動我的，是2009年的新作品「梁美蘭與愛蜜莉蘇」。
作品的展覽方式在一個長方形空間內，正中間擺了高起的塌塌米，觀者可以坐在上面看錄像，錄像擺放在前後兩端，前端播完，必須轉頭往後看，就能看到後端的，連續播放。
塌塌米的範圍很大，長與一般播放螢幕其長，寬可以躺下兩個頭對頭的人，所以在坐著的時候，必須把腳也抬上去盤坐，或是可以斜躺，我是這樣做的，黑暗之中很放鬆。塌塌米味道很重，一直一直飄上來。
我感覺自己以一種非常菲律賓的姿勢在觀看菲律賓籍的新住民。
錄像內容是訪問兩個菲律賓籍的台灣媳婦，之後請他們唱一首自己喜歡的中文或台語歌。
訪問內容大致是問他們是如何嫁來台灣（一個在菲律賓認識旅行的台灣先生，另一個在台灣幫傭時，在聚會中認識先生，兩位皆不是透過婚姻仲介而結合的），平日如何經營自己的事業（一位當雜貨店老闆娘，因為從小就很會做生意，開一家店是自己的心願、一位有自己的髮廊，因為從小就學美容，開髮廊更是自己的心願）、在台灣的家庭生活、交友生活、工作生活如何。
這樣訪談的內容其實已經不特別了，新住民形象回歸於個體、回歸每一個人不同的人生，在很多不錯的作品都漸漸的展現，于美人主持的「WTO姊妹會」，更讓所有日常的詮釋權都回歸眾多台灣媳婦的本身，我覺得都很好很好，我很喜歡。
余政達真正厲害的，是他在訪談字幕中，以不同的顏色表達訪談者使用語言時，是用中文、英文、或是菲律賓文，字幕的顏色不停的變化，有時候更呈現亂碼（因為作者實在聽不懂）。我很專心的看那些字幕，每一次不同的顏色，都是一種提醒。
在訪談結束後，請訪問者解釋，為什麼要選這首歌，知道這首歌的意思嗎？
梁美蘭解釋為什麼選「酒後的心聲」那段，最令我感動。
她不知道演唱的人是江惠，她很專心的在解釋那首歌，（我大致記得的語意如下，但更感人的我無法翻譯）是在說一個女孩子失戀了，心情非常難過，不知道自己的人生在哪裡，只好麻醉自己，讓自己ㄗㄨㄟ吧ㄗㄨㄟ吧！
她演唱的很認真，背景是一排又一排的雜貨商品架，她的日子過的應該不錯，或她設法讓自己不錯，她有能力、也有辦法，讓自己的人生過的很好，她有很多見解，她很冷靜，她漸漸老了（42歲），她生活著。
我覺得聲音的穿透力真的好大，那個作品影響著我的耳朵兩天，腦中的畫面都是她認真拿麥克風唱歌的景象。
不知道自己什麼時候也可以這麼簡單的說一件事情。
（本段摘自展覽資料）余政達擅長以語言為中介探討文化關係。本次展出的《附身【聲】者》系列邀請不同背景的國際旅者進行創作，以幽默方式呈現語言在溝通與互動上所扮演的重要的角色與背後的意涵。另一件作品《附身【聲】者：梁美蘭與艾蜜莉蘇》，拍攝兩位菲律賓藉台灣媳婦，藝術家試圖運用三種語言（國語、台語、英語）分享她們十幾年來的異地生活經驗，遊走在語言傳遞辭不達意似的細縫上，時而產生會錯意與走音的情況，見證了較為輕鬆樂觀的混合性文化建構的可能性。
2010年3月26日
2010年2月26日
grab the flying balloon!!!
dear Shinine
It's really nice to photograph in the street with you.Hold your tears before leaving. Let's do anything in this Invisible City.
Never stop jumping!
Until we get the balloon in any kind of color you like!
2010年2月20日
[劇照] 七月七日 北海岸外拍
走吧，記憶的項鍊，傷透的心只有大海能治癒（織女後代--牛子禾，邱阿炫飾）
720x480，將三度空間的真實世界壓扁為二維光屏，閃閃閃閃閃閃閃閃閃閃閃閃閃閃閃閃閃閃閃閃閃閃閃閃閃，說不同的銀幕故事。
2560x1707、50dpi，將幕前幕後的時空凍結，no more actions，no more cuts，卡擦卡擦！靜止卻能記憶最多回憶。
關公保佑的晴天北海岸，色調偏藍，遠處的山滾上薄薄的雲，空氣、堤防、漲潮海浪，滿溢水氣的第二次外拍。
2010年2月19日
[note] digital installaion n virtual reality
科技藝術其實很難拿捏，藝術本其有一種「雋」「言說」「深厚度」的門檻，若要使人信服的話。當加上了科技，如果「新味」、「冰冷前衛」的比例過重的話，很容易變成炫技、炫財力的展示，正因為如此，如果能讓人印象深刻、甚至在黑暗不見五指、只聞其聲光效果的狀態下，還能擁有感動、擁有延伸的想法，那就是很成功的科技藝術了吧。
開創視覺經驗已經不容易了，開創後更能與千古不變的人心做連結，藝術當然不會越做越簡單。
黃世傑
EVX-07
他營造一個霓虹奇幻的公園，有天上飛的、地下爬的，燈光忽名忽暗，源自窺視的眼睛亮點（唯有偵測到眼珠才會驅動整體亮光），組成整體公園的是一些科技、廢棄材質所拼裝小組件（electronic gadgets，科技小玩意兒，這詞超可愛），利用充氣、旋轉、亮燈，造成移動、增大縮小的效果。
是台灣的年輕人在威尼斯雙年展的台灣區欸，我很喜歡這個，超念念不忘的。
以下為youtube提供者的介紹：
The artists assembles a dadaist-like bricolage of cheap electronic gadgets, building up a neon garden in a punkish circuit bending of digital leftovers.
這是驅動電源的眼珠
Erwin Redl
fade，很多LED燈所建立的牆面、空間
（不太記得重點了，問後再補）
David Rokeby
Seen（2002）
在威尼斯雙年展所作的作品，直接記錄觀眾前往觀展的移動軌跡，曠時錄影在現場高速播放呈現，變換顏色和移動的方式像蔓延的水紋（或油彩）、好美。
Jeremy Gardiner
Purbeck light year（2006）
將平面繪畫製成3d，然後和觀者做互動，可翱翔其繪畫之上
（這沒有感動到我，雖然運算過程應該蠻難的，可能是剛開創互動的實驗作品，同學之間有人也做過類似的構想，我覺得更好～）
課堂摘錄，2010/01/06，installation
[note] digital sculpture
漸漸對雕塑有感覺，竟然是因為接觸了裝置。
每個人藝術史的養成應該是一種回溯法，從身邊最熟悉的作品開始，不停的往前回推，才知道原來空間是這樣、立體是這樣、結構線條是這樣。然後再回推到當前的技法、材料的發展，一切都有點緣故，可以串在一起。
digital sculpture說的是90年代數位、網路科技正開始發展時，雕塑家、藝術家利用電腦軟體開始開創虛擬世界的雕塑，開始熟悉另一世界的光、影、空間、視角、素材，許許多多就像是這個世界的copy版，卻還是有很多能與不能。
時至今日，這些影像技術用「3d」兩字便可解釋透徹，甚至已發展到阿凡達的境界，當初digital sculpture（數位雕塑）的概念，雖然現在再怎麼看已無法驚奇（視覺經驗一旦被開創，只能更特別更不一樣），但卻是隱默在藝術史中的必經過程。
Needle Tower（1990）
Kenneth Snelson 2008新作
感覺是1990的再版，藝術作品總會讓「物」成為主角，形成一種似有若無的敘事。
Bruce Beasley
Vitality（直譯：生命力），位於Okland市中心內的公共藝術。
有些雕塑家會先在電腦上計畫雕塑的形狀，利用電腦程式計算雕塑作品延展的可能性，再依其製作實際作品。還不知道作品名稱時，感覺這個作品好像在火焰竄燒啊。
Michal Rees
KCMO內的公共藝術
這個藝術家很好玩，我覺得以一句話形容他的作品便是「有動有靜」，而且非常望文生義的，就是他的作品其實有兩款，一款是雕塑（靜）、一款是動畫（動），他所創作造型很卡漫（也許是因為像外星生物，感覺創意無限的緣故），造型移動的方式，也會讓人很驚奇，感覺應用性很高（用在一些極幻想的敘事影片或是卡通上），主體性也很強，好厲害。
在雕塑旁的動畫
Paintings and Etchings(蝕刻板) by Michal Rees
Michal Rees的畫作，談創作理念
Girdlock
色彩真濃烈、活用少許顏色
蠻像有一系列都是馬桶、都是床的掛報
順便查一下「蝕刻板」是什麼：
以下摘自不鏽鋼蝕刻板工業設計網頁
蝕刻工藝板是在物件表面通過化學的方法，腐蝕出各種花紋圖案。以8K鏡面板為底板，進行蝕刻處理後，對物體表面再進行深加工，可進行局部的和紋，拉絲，嵌金，局部鈦金等各式復雜工藝處理，實現圖案明暗相間，色彩絢麗的效果。
原來就是到處可見的指示牌、或指示地圖
課堂摘錄，2010/01/06，installation
2010年2月15日
[剪報] 國藝會 2009表演藝術新人新視野
以下摘自徵件說明
「表演藝術新人新視野創作專案」是由財團法人國家文化藝術基金會與國立中正文化中心合 作推動，自2008年起辦理，預計維持三年。
本專案徵求大學或研究所畢業五年內、具編 導熱情、懷有滿腹創意想像的新世代，提案申請。由主辦單位補助製作經費、提供演出舞台 、技術統籌、行銷宣傳等資源，儼然是一場表演藝術界星光大道擂台賽。
主要的目標亦即希望甫出校園的年輕創作者持續創作並給予發表平台，試圖消弭表演藝術生態創作力斷層之危機。
師父領進門
新人逗相報
「師父領進門」的字幕提點，「新人逗相報」的精華剪輯，很喜歡。
最喜歡鴻鴻講的大量創作，與陳雪甄最後投影那段
稍微查一下陳雪甄的資料、過去的blog，看到了「黑白過」些微的創作痕跡，和她的簡歷
黑眼睛跨劇團，『醜男子』，動作指導、
10年現代舞訓練，並曾接受武功、芭蕾及巴西武術舞蹈課程訓練、
2004 – 2005 英國 Brunel University 當代表演藝術碩士，主修單人表演、
1998 - 2002 台灣大學園藝系生物科技組畢業
好像可以知道她為什麼會以小折和生物科技來創作了，在虎年初始的今天，這無非是一種冥冥中的鼓勵。
結合舞蹈與錄像的創作，在今年也在一個畢展上看到，這似乎更成熟，好想看現場的。
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