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！！！瘋狂捲髮師祝大家聖誕快樂！！！
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2009年12月10日
[觀展心得] geisai
展覽名稱：GEISAI
展覽地點：華山藝文中心
展覽時間：2009/12/06，10:00-18:00
展覽形式：300個藝術攤位，作品形式多樣（繪畫、攝影、雕塑、裝置等，以手作繪製作品較多）
這次geisai的得獎名單為（官網還沒貼詳細公告出來，好想看啊！）
金獎：70歲老奶奶田秀菊
銀獎：台灣師大美術研究所剛畢業的李承道
銅獎：實踐大學媒體傳達設計學系畢業的畫家兼攝影藝術家高倩怡
新聞說前3名得主將獲邀參加明年3月在東京舉行的2010日本Geisai藝術祭，好想看他們的作品。
這次展覽因為要顧自己攤位的原因，一整天竟然擠不到兩個小時來看別人的作品，以下就我隨意走動所留下印象深刻的作品，有些還蠻驚奇蠻喜歡的！
1.
小型的燈箱攤落在地上感覺很輕鬆，又好像在平凡中想說些什麼
展覽地點：華山藝文中心
展覽時間：2009/12/06，10:00-18:00
展覽形式：300個藝術攤位，作品形式多樣（繪畫、攝影、雕塑、裝置等，以手作繪製作品較多）
這次geisai的得獎名單為（官網還沒貼詳細公告出來，好想看啊！）
金獎：70歲老奶奶田秀菊
銀獎：台灣師大美術研究所剛畢業的李承道
銅獎：實踐大學媒體傳達設計學系畢業的畫家兼攝影藝術家高倩怡
新聞說前3名得主將獲邀參加明年3月在東京舉行的2010日本Geisai藝術祭，好想看他們的作品。
這次展覽因為要顧自己攤位的原因，一整天竟然擠不到兩個小時來看別人的作品，以下就我隨意走動所留下印象深刻的作品，有些還蠻驚奇蠻喜歡的！
1.
小型的燈箱攤落在地上感覺很輕鬆，又好像在平凡中想說些什麼
仔細的看燈箱的照片會以為只是日常的景色，但卻是作者利用非常迅速的連拍24張，將照片輸出成投影片，一張一張排列在燈箱裡面的，藉此跟電影的連續畫面（一秒24格）對話，也可以從影像中些微的不同感到日常下景物小小的移動。我覺得很細膩很美啊！可能景物的選擇要更仔細，才可以讓些微說得更美。
2.
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現場也是有一些批判的作品，第一個說得比較白，他不爽爛資訊爆炸，好險他有用一些可愛的動物角色當牢騷者，不然就有點無趣了。第二個實在很驚人，他把填充動物的皮都打開，縫起來變成白雪公主的衣服，就只展這樣而已，但真的是夠了！尤其是下面那隻小鹿班比的眼睛，整個又尖又凸，了不起！
4.
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創作真的很需要資金啊！
好喜歡這個作品喔！概念和表現都好一致！A painting a day！
所有塗鴉長在牆上好像有點像，但近看每一張塗鴉有自己的樣子，不管往哪撇！往哪點！都是每一天，即使每一天過的如此平淡無奇，但就是每一天！每一天！每一天！
他的牆壁與整體配色我也非常喜歡！好簡單好直率！
6.
所有塗鴉長在牆上好像有點像，但近看每一張塗鴉有自己的樣子，不管往哪撇！往哪點！都是每一天，即使每一天過的如此平淡無奇，但就是每一天！每一天！每一天！
他的牆壁與整體配色我也非常喜歡！好簡單好直率！
6.
基本上我會參加geisai是這位作者跟我通報的！她一直鼓吹我去啦去啦去啦！結果我一報名後她就消失無影無蹤了！！！到展出結束她都沒空跟我講話，嗚嗚嗚！藍心小姐你好狠！！！
不過她做的很美喔！是有不同形狀的油畫框，可能是用油彩或是一些閃亮的顏料點綴，在現場佈置後再整個畫出框外，我覺得好漂亮喔！顏色也很柔和，搭在三面牆上很繽紛！
7.
不過她做的很美喔！是有不同形狀的油畫框，可能是用油彩或是一些閃亮的顏料點綴，在現場佈置後再整個畫出框外，我覺得好漂亮喔！顏色也很柔和，搭在三面牆上很繽紛！
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這個佈置非常簡單的是用一些很小很小的動物雕刻品，垂直擺設在牆上，再打上一盞燈，很有味道，而且所有的動物不是Q版的，是非常的寫生，栩栩如生的小小小動物
8.
現場他們最累我覺得，一直不動噎我的天，而且可以近看真的好...恐怖！
8.
現場他們最累我覺得，一直不動噎我的天，而且可以近看真的好...恐怖！
9.
而我最不喜歡的正妹攝影師他也來了，還租了四個有牆單位（7000*4=28000以上），並且得了獎，他這次的作品是「宅」，真的很漂亮，佈置的也很貼切，只是，不乏是男性偷窺女性身體的眼睛，還偷窺到全部脫光光了，集體意淫美好的身體啊！！！
唉。我那天真的好想去問他，拜託你趕快交女朋友，不要再拍這種了，好嗎？
唉。我那天真的好想去問他，拜託你趕快交女朋友，不要再拍這種了，好嗎？
2009年12月9日
[錄像裝置] imagine the image of nature
整個拼湊起來是長這個樣子，錄像與紙雕卡片想表達對大自然的觸感記憶
展覽現場的錄影
分開來看的話...
我做了一個大一點的立體紙雕卡片，可以關起來和開闔，是一個日常環境的塑造，
但上面貼有一些不同觸感的材質，可藉此投影一些畫面，讓視覺與觸覺作一些想像。
但上面貼有一些不同觸感的材質，可藉此投影一些畫面，讓視覺與觸覺作一些想像。
雙投影的影像為這個，總共有三個片段，先都濃縮的放在一起。
主要是測試一些定位（比如人會從大樓間走出來，花朵下方的影子仍有紙雕花朵）、大片景色的觸感（大片青草地、海灘、雨後的瓷磚等），還有一些諷刺廣告的練習，
其實非常瑣碎，但先挪縮在一起，並沒有跟紙雕完全的融合。
而鋪在地面的模型紙版，則是邀請觀眾進去摸紙雕時，
劃下他們的鞋子輪廓與鞋底圖案，並寫下人名與當時的時間，
我每兩小時會半割腳印，擴大紙雕的規模。
想藉此說明空間是有限的。
（但也很明顯的跟裝置想說的東西脫離很多，已是自成一格作品。）
劃下他們的鞋子輪廓與鞋底圖案，並寫下人名與當時的時間，
我每兩小時會半割腳印，擴大紙雕的規模。
想藉此說明空間是有限的。
（但也很明顯的跟裝置想說的東西脫離很多，已是自成一格作品。）
還需要改良非常多的實驗作品
有可能形式會繼續，但內容概念必須帶領著作品再走更前、更深一點。
以下為展覽時的花絮與檢討
鞋印的互動格外受到孩童的喜愛，一個揪一個的衝過來玩耍，差點招架不住....
2009年12月8日
my first geisai
有時候你會搞不清楚自己拼命埋頭的，到底是實踐一種對未來的夢想，還是一種對狀態的幻想？
我一直很喜歡去美術館、博物館，我喜歡看那些想像的作品，它們帶我飛，帶我去好多好多地方，即使回神時，才會發現自己仍身處非常單調的四方空間，卻有了一場非常冥想的經驗。
我渴望我自己也能讓別人飛。
於是在那之前，我要先學會怎麼飛行，我必須練好技術、架好機具、作好邀請，只是要飛去哪裡？要怎麼安排這趟旅行，我卻失去了目的地，更沒辦法劃好詳細的路徑地圖。
我讓別人驚喜後卻失序，去不了應該前往的地方。
他們沒有飛行。雖然有了飛機。
沒關係，我會再繼續準備，等待下一次的飛行。
2009/12/06，我參加了村上隆來台灣舉辦的geisai藝祭，因為他說【只要是原創作品，不論職業或素人皆歡迎報名參加！】，在一個只要繳錢報名攤位的條件限制下，我當然是擠破荷包的參加了！（最便宜的平面攤位3000+兩組燈源1200=4200元）。簡單而言，geisai的外表像是大型的美術教室，舉辦方法像是創意市集，觀眾進場完全免費，總共有300個攤位，由400多個年輕藝術家親自顧攤，不僅能當面介紹自己的作品，更能在展覽過程中與人群進行藝術交流，運氣好的話，受到來逛攤的出版社或是商人青睞，也許以後的創作資金就高枕無憂了！
geisai秉持著「看、說、選、買、學」的宗旨，從2001年在日本開辦至今，每年兩次，每次展覽只有一天（早上10:00~下午18:00），展覽結束時會選出3位優勝者，村上隆會再安排到外地展覽或是製成商品出售。這種讓藝術走出博物館，在大眾面前接受市場的做法，是村上隆著作「藝術創業論」所提倡的，也因為2006年村上隆來台灣出版藝術創業論的繁體中文版，促成geisai在2009年第一次來台灣舉辦。
以下為geisai的開辦理念
我的攤位在第一館的最中間的最裡面，是個恰好的轉角。而這三個評審中，每一個都和我的作品有不同的相遇方式。
1. 村上隆在轉彎後直接看對面那排，快速的離我而去，我只看到他的背影，他快速的用手指點點點幾個攤位，身旁的攝影師快速的拍下作品，之後在頒獎時，這些攤位也獲得了佳作，我想是在交報名表時，就已經陳述和表現的很完整了！不然現場才看300個攤位然後選作品，實在是來不及。
2. 再來是龜井誠一，他轉彎後看了我的攤位大概15秒鐘，然後皺著眉頭到對面那排去，他可能心想這什麼鬼東西吧！記得他在開幕時說，這次展覽他希望藝術性的作品多一點，因為現在年輕藝術家設計感都太重了...啊我這是蝦米。
3. 最後最驚奇的是奈良美智，因為去年看了「跟著奈良美智去旅行」後，真的很喜歡他的為人和對藝術的看法，雖然和他的作品不太熟，卻覺得很熟悉很熟悉，一心一意期待他過來，想跟他握手，沒想到時間分秒過去，我已完成第一次的割鞋印動作（我每兩小時會割一次，當時已是中午快一點了），正和一個日本藝術家解釋我的東西，那位藝術家好像蠻喜歡我的，一直請翻譯問我問題，我也就忙來忙去，沒想到當我畫完藝術家的鞋印後，猛一抬頭才發現奈良美智早已站在一旁看我的攤位！！！我真是大驚！！！！！！！！！！！
雖然是非常歡樂的一個展覽活動，但從早上10:00~18:00一直都站著且不停的說話，外加每兩個小時還要現場表演一下割紙，體力真的有點吃不消（更不要講在參加前一直想放棄，胡思亂想睡不著好多天），在geisai結束後我硬是醒鼻涕與昏睡了快三天，已達到沒事倒地就五小時過去的境界。但真的好險有我的爸媽全程陪我，和朋友們來看我，大家笑笑鬧鬧的所有緊張害怕都消失光光了！！！
這真的是一個非常非常實驗的作品，只有形式的測試，內容還是非常的稀落，感謝大家都還是有來陪我玩耍，希望遙遙無期的畢展來臨時，我們能夠真正的一起飛翔！！！
我一直很喜歡去美術館、博物館，我喜歡看那些想像的作品，它們帶我飛，帶我去好多好多地方，即使回神時，才會發現自己仍身處非常單調的四方空間，卻有了一場非常冥想的經驗。
我渴望我自己也能讓別人飛。
於是在那之前，我要先學會怎麼飛行，我必須練好技術、架好機具、作好邀請，只是要飛去哪裡？要怎麼安排這趟旅行，我卻失去了目的地，更沒辦法劃好詳細的路徑地圖。
我讓別人驚喜後卻失序，去不了應該前往的地方。
他們沒有飛行。雖然有了飛機。
沒關係，我會再繼續準備，等待下一次的飛行。
geisai秉持著「看、說、選、買、學」的宗旨，從2001年在日本開辦至今，每年兩次，每次展覽只有一天（早上10:00~下午18:00），展覽結束時會選出3位優勝者，村上隆會再安排到外地展覽或是製成商品出售。這種讓藝術走出博物館，在大眾面前接受市場的做法，是村上隆著作「藝術創業論」所提倡的，也因為2006年村上隆來台灣出版藝術創業論的繁體中文版，促成geisai在2009年第一次來台灣舉辦。
以下為geisai的開辦理念
藝術世界需要更多的交流。以這個想法為中心，GEISAI持續前進。更重要的GEISAI是「挖掘夢想出道藝術家的場所」，同時是「像跳蚤市場一樣輕鬆展示買賣藝術作品的場所」，也是「跟已開創的美術界接軌的新起點」。GEISAI提供藝術家‧藝術相關人士與一般藝術迷相遇的場所，是一個複合式『藝術祭典』。而由豪華評審團所進行的評選活動也是GEISAI的一大特徵。以往GEISAI的得獎者，有許多目前在國際藝術家界發光發熱，持續成長。
我的攤位在第一館的最中間的最裡面，是個恰好的轉角。而這三個評審中，每一個都和我的作品有不同的相遇方式。
1. 村上隆在轉彎後直接看對面那排，快速的離我而去，我只看到他的背影，他快速的用手指點點點幾個攤位，身旁的攝影師快速的拍下作品，之後在頒獎時，這些攤位也獲得了佳作，我想是在交報名表時，就已經陳述和表現的很完整了！不然現場才看300個攤位然後選作品，實在是來不及。
2. 再來是龜井誠一，他轉彎後看了我的攤位大概15秒鐘，然後皺著眉頭到對面那排去，他可能心想這什麼鬼東西吧！記得他在開幕時說，這次展覽他希望藝術性的作品多一點，因為現在年輕藝術家設計感都太重了...啊我這是蝦米。
3. 最後最驚奇的是奈良美智，因為去年看了「跟著奈良美智去旅行」後，真的很喜歡他的為人和對藝術的看法，雖然和他的作品不太熟，卻覺得很熟悉很熟悉，一心一意期待他過來，想跟他握手，沒想到時間分秒過去，我已完成第一次的割鞋印動作（我每兩小時會割一次，當時已是中午快一點了），正和一個日本藝術家解釋我的東西，那位藝術家好像蠻喜歡我的，一直請翻譯問我問題，我也就忙來忙去，沒想到當我畫完藝術家的鞋印後，猛一抬頭才發現奈良美智早已站在一旁看我的攤位！！！我真是大驚！！！！！！！！！！！
我正跟白色衣服藝術家解釋，而此刻我還沒發現身穿紅衣的奈良先生已在我身邊！！！
於是我火速的請奈良先生留下鞋印，並請他給我看鞋底，他還作勢開玩笑的想踩我
（只記得身旁一堆相機猛拍...但我卻沒有跟他的合影啊.....）
（只記得身旁一堆相機猛拍...但我卻沒有跟他的合影啊.....）
我介紹我留鞋印的意思，美麗的翻譯小姐很親切的幫忙我，不過奈良先生沒什麼反應就是，哈哈
雖然是非常歡樂的一個展覽活動，但從早上10:00~18:00一直都站著且不停的說話，外加每兩個小時還要現場表演一下割紙，體力真的有點吃不消（更不要講在參加前一直想放棄，胡思亂想睡不著好多天），在geisai結束後我硬是醒鼻涕與昏睡了快三天，已達到沒事倒地就五小時過去的境界。但真的好險有我的爸媽全程陪我，和朋友們來看我，大家笑笑鬧鬧的所有緊張害怕都消失光光了！！！
這真的是一個非常非常實驗的作品，只有形式的測試，內容還是非常的稀落，感謝大家都還是有來陪我玩耍，希望遙遙無期的畢展來臨時，我們能夠真正的一起飛翔！！！
thank you all, my dear friends
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