藝術的範圍何其廣，我們慢吞吞的小腦袋什麼時候才能快速的瀏覽一遍，然後開始反芻對照？
前幾天為了了解創作的形式到底要如何選擇，還是忍痛買下《看懂了！超簡單有趣的現代藝術指南》、《以藝術之名》，結果不看還好，才翻幾頁就覺得進入了另一次元的世界了！啊～所知道的皮毛只有這麼幾根，不知道拼成一頂假髮的時候是不是剛好禿頭了.......
即使學問是這麼浩瀚無邊，還是要與你分享蹲馬步的小收穫
錄像藝術
表演藝術
行動藝術
概念藝術
鑑於以上淺薄的知識後，我進入於MOCA展出的台新藝術獎的入圍特展，因為曾參加過台新藝術基金會舉辦的講座（講題：當藝術介入社會。我和我的小鬼們導演與台灣藝術家座談），又常在破報上看到台新藝術獎徵件，對這個獎項基本上有不錯的印象，加上這次的宣傳掛旗實在是很吸引我（男子扮裝掀假髮），從二月多就一直放在心上到現在，終於可以一探究竟。
我不知道台新銀行花了多少錢財或權力來支撐這個基金會，但能夠讓獎項們幾乎全數灌進當代藝術館裡，這背後應該有一些邏輯在，不過這些等以後再來窺探，我先寫下一些目前有所消化和感覺的作品。
這次當代藝術館除了一樓右側的兩個小展場是遇見台灣詩人一百外，整個全館都被台新藝術獎給包下了，在展場走廊也用電子相框展出了第一到第六屆的入圍與得獎作品，能完整的了解一個獎項的給獎機制我覺得蠻不錯的，如果能全看是更好了，畢竟怎麼切割剪接作品都不能讓原創完整表現，而這也是這次展覽我覺得最致命的問題。
台新藝術獎主要頒發兩個獎項--「視覺藝術類」與「表演藝術類」，展出的形式有錄像、裝置、劇團、舞團、樂團，前兩者在展場擺設上是常見的形式，只要設計合宜都可以在狹小的空間內獲得了解，可是後面三者實在是太難了，這次的展出形式就片段的把一些劇碼、舞碼、甚至是樂團演奏的片段割下，成為影像投影在白牆上，投影方式和展場設計是一定不會俗氣，一定會具有某種藝術感氣氛在，只是我認為這樣具美感的表現其實已經扭曲了他原本的視覺藝術或表演藝術了，唉～你想想去年那頂頂有名的《給普拉斯》到了展場只變成一個漂亮潔淨的浴缸，一道光撒下，裡頭盛著淺淺的水，走進一看，發現《給普拉斯》的片段正投影在浴缸內播放著，但沒有聲音、四周也非常的黑，締造了一種是原作要的聖潔感嗎？我不知道，因為我也沒看過《給普拉斯》，但我直覺這樣應該不太對勁吧！
畢竟這個展覽是入圍展，應該不是入圍素材裝置展吧。
有個學藝術史的女生曾跟我抱怨，為什麼現在大家都要錄像、都要裝置啊！
雖然我也是在那一頭熱裡面，但我懂他說得那種對新媒材狂熱頌揚的監督感。
所以這次我比較能消化的，只有兩部作品（播放較長段的舞碼和訪談），因為目前的我對表演藝術類的了解，實在是陌生的可憐（我覺得表演藝術的進入障礙實在太高了，不是說容不容易懂，而是入場的門票更高於想入場的心）
這是第一個展場作品，也是我最喜歡的，但我指的是他旁邊的訪談拍的好，至於展場表現，雖然很酷炫，但真的不如放他現場表演的影像....
編舞者解釋作品名稱，囲，念作通，這很好玩，因為這個字就圖像上來看是非常困頓的、被封鎖無奈的，可是念法卻是相反（因為一點也不通啊），編舞者就利用了「囲」字的靈感，以現代人無出口的迷宮世界作為主題創作，這個題目很老梗，不過他表現形式卻很有趣，利用了一些魚缸、壓克力箱、長桌子成為道具，讓舞者利用這些方正的道具，舞出他們所謂的受困，我覺得很好看～
訪談也訪問了該舞團的老師、團員們，這個舞團雖以芭蕾出發，但結合了現代舞、流行的舞，已經經營了很長的時間，團員在受訪時都覺得這個職業舞團是他們的家，大家朝九晚五的在小工作室裡努力，然後晚上從舞團下班後，再各自去教舞，補足生活費用，大家很滿足、很快樂，光看那些微笑就覺得關於藝術創作這個獎，他們已經得到了。
歐我真厲害！在寫完上面這段後，我去查資料，他們果然得到年度最佳表演獎！！
看得見的城市，人 充滿空氣 -- 周書毅
這個作品是在上二樓的樓梯間白牆，整個當代藝術館我最喜歡這邊，通常在這個展場空間內展出的作品也都不俗，不知道是不是心理作用～
作品介紹說這個舞蹈是要在國際藝術村裡表演的，不過在展場上舞者們只有在撲滿報紙的室內表演，我看著這些舞者的衣服和簡介，心裡只想到鴻鴻的舞蹈紀錄片呀！
《有人只在快樂的時候跳舞》記錄了三位「後雲門」時期的舞蹈家，包括隻身赴美闖蕩的林向秀、原住民出身且受雲門栽培又走出雲門的布拉瑞揚、新生代舞蹈的異數周書毅，鴻鴻以精緻的舞蹈影片手法，分別在劇場、排練及真實場域中呈現他們的作品。
果然！！！難怪我喜歡了！！！看來這個我不用多做介紹了，畢竟你都寫過這麼長一篇了。不過還是要多講一下我看到的那一幕，舞者們在只有幾盞地燈的打光下舞蹈，前景是他們黑衣俐落的轉圈、前進、彎曲，後景則是他們擴大的影子，在後面的報紙牆上晃動著，歐我好喜歡這樣！不僅是雙人以上的虛實眾多舞者們！！！
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