[note] digital sculpture

漸漸對雕塑有感覺，竟然是因為接觸了裝置。

每個人藝術史的養成應該是一種回溯法，從身邊最熟悉的作品開始，不停的往前回推，才知道原來空間是這樣、立體是這樣、結構線條是這樣。然後再回推到當前的技法、材料的發展，一切都有點緣故，可以串在一起。

digital sculpture說的是90年代數位、網路科技正開始發展時，雕塑家、藝術家利用電腦軟體開始開創虛擬世界的雕塑，開始熟悉另一世界的光、影、空間、視角、素材，許許多多就像是這個世界的copy版，卻還是有很多能與不能。

時至今日，這些影像技術用「3d」兩字便可解釋透徹，甚至已發展到阿凡達的境界，當初digital sculpture（數位雕塑）的概念，雖然現在再怎麼看已無法驚奇（視覺經驗一旦被開創，只能更特別更不一樣），但卻是隱默在藝術史中的必經過程。

Kenneth Snelson

Needle Tower（1990）

Kenneth Snelson 2008新作

感覺是1990的再版，藝術作品總會讓「物」成為主角，形成一種似有若無的敘事。

Bruce Beasley

Vitality（直譯：生命力），位於Okland市中心內的公共藝術。

有些雕塑家會先在電腦上計畫雕塑的形狀，利用電腦程式計算雕塑作品延展的可能性，再依其製作實際作品。還不知道作品名稱時，感覺這個作品好像在火焰竄燒啊。

Michal Rees

KCMO內的公共藝術

這個藝術家很好玩，我覺得以一句話形容他的作品便是「有動有靜」，而且非常望文生義的，就是他的作品其實有兩款，一款是雕塑（靜）、一款是動畫（動），他所創作造型很卡漫（也許是因為像外星生物，感覺創意無限的緣故），造型移動的方式，也會讓人很驚奇，感覺應用性很高（用在一些極幻想的敘事影片或是卡通上），主體性也很強，好厲害。

在雕塑旁的動畫

Paintings and Etchings(蝕刻板) by Michal Rees

Michal Rees的畫作，談創作理念

Girdlock

色彩真濃烈、活用少許顏色

蠻像有一系列都是馬桶、都是床的掛報

順便查一下「蝕刻板」是什麼：

以下摘自不鏽鋼蝕刻板工業設計網頁

蝕刻工藝板是在物件表面通過化學的方法，腐蝕出各種花紋圖案。以8K鏡面板為底板，進行蝕刻處理後，對物體表面再進行深加工，可進行局部的和紋，拉絲，嵌金，局部鈦金等各式復雜工藝處理，實現圖案明暗相間，色彩絢麗的效果。

原來就是到處可見的指示牌、或指示地圖

課堂摘錄，2010/01/06，installation